Zeca Medeiros e Linguas de Fogo

ZECA MEDEIROS

É um músico, compositor, actor e realizador. As suas obras fazem parte da memória colectiva nacional, sendo puras referências do cinema e da nossa televisão pública. Séries como "Mau Tempo no Canal", "Xailes Negros" ou "Gente Feliz com Lágrimas", são exemplos da sua versatilidade e talento. Além de ter sido o realizador dessas obras, também foi da sua alçada a composição das respectivas bandas sonoras. Em alguns casos, dando voz a intérpretes, como Minela, Dulce Pontes ou Susana Coelho.

LÍNGUAS DE FOGO

GIANNA DE TONI

Nasceu em Piombino (Itália) e licenciou-se em Guitarra Clássica no Conservatório de Santa Cecília em Roma. Em 1999 mudou-se para os Açores para desempenhar funções como docente de Guitarra no Conservatório Regional de Ponta Delgada onde ainda leciona atualmente. Paralelamente ao seu percurso performativo profissional, tem vindo a explorar o interesse pelo jazz e pela música experimental improvisada através da participação em workshops e festivais nessas áreas. Desenvolve também um trabalho regular de divulgação da música, da improvisação e seus benefícios junto da comunidade através do trabalho com associações e grupos locais. É desde 2023 vice-presidente da 432Hz - Associação Cultural para as Artes e Ciências, uma entidade da ilha de São Miguel que se compromete a promover a arte e a ciência como meios de expressão, reflexão e enriquecimento da literacia da sociedade.

ANTONELLA BARLETTA

Natural de Bari (Itália) frequentou o Conservatório Niccoló Piccinni, onde se diplomou em piano em 1996. Completou o seu percurso académico com o estudo na Accademia Pescarese e a frequência do curso de especialização em Música de Câmara do Conservatório Niccoló Piccinni. Em 2009 mudou-se para a ilha Terceira onde lecciona no Conservatório Regional de Angra do Heroísmo até ao momento. O estudo do jazz acompanhou desde sempre a sua formação clássica. É pianista residente da Orquestra Angrajazz desde 2010 e em 2014 concluiu o mestrado em Música (performance - ramo jazz) na Escola Superior de Música de Lisboa sob orientação do pianista João Paulo Esteves da Silva.

Em 2015 participou como pianista na missa de cena ‘Donna di Porto Pim’ do escritor italiano Antonio Tabucchi. O espetáculo nasceu de uma ideia do famoso cenógrafo italiano Franco Ceraolo e foi levado à cena na ilha Graciosa numa produção da Companhia de Teatro da Rainha dirigida pelo realizador e ator português Fernando Mora Ramos e com músicas do compositor Carlos Alberto Augusto. Em 2013 fundou o Wave Jazz Ensemble, um grupo que alia à performance dos standards a execução de temas originais e também temas tradicionais açorianos adaptados ao estilo jazzístico. Em 2022 a banda lançou o seu primeiro trabalho discográfico ‘Perspectivas’ que apresentou ao vivo em várias ilhas do arquipélago e também no continente.

ISABEL MESQUITA

Nascida na Ilha de Santa Maria, encontrou na música uma ponte para o mundo. A sua ligação à arte começou na ilha em que nasceu, onde, na ausência de escolas de música ou conservatórios, procurou alternativas como workshops esporádicos que lhe serviriam de alicerce para a sua formação musical. Este percurso inicial levou-a a estudar Jazz na escola de música Interartes, em Lisboa. A sua grande versatilidade estilística refletiu-se na criação e integração em grupos com linguagens musicais distintas, nomeadamente os projectos IziBlues, Isabel Mesquita Quarteto, Gapura e Nossa Bossa. Em viagens a Cabo Verde, Nova Iorque, Cuba, Panamá e Espanha participou em workshops, palestras, concertos e jam sessions que a inspiraram a promover iniciativas culturais na sua ilha e a participar em projetos colaborativos com outros artistas. Em 2019, lançou o seu primeiro álbum, “Ilhéu”, uma obra composta por dez canções originais que refletem a sua essência artística. O disco inclui poemas da sua autoria,bem como de grandes nomes como Natália Correia, Florbela Espanca, Paulo Ramalho e Daniel Gonçalves. Para partilhar este trabalho com o público, realizou uma tour pelas nove ilhas dos Açores, levando o “Ilhéu” em concerto a cada canto do arquipélago. Esta experiência reforçou a ligação às suas raízes açorianas e afirmou, ao mesmo tempo, a sua identidade como artista global.

SARA MIGUEL

Nasceu no Porto, mas, a viver há onze anos nos Açores, já se sente ilhéu. Começou a estudar música ainda criança, passando pelo piano e pelo canto lírico, mas acabou por seguir a vertente mais contemporânea do canto e integrar a Licenciatura em Canto Jazz na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto em 2008. Nos últimos dezoito anos tem somado experiência como formadora e performer em vários enquadramentos - desde o circle singing à direcção coral, passando pelo trabalho vocal com actores e pelo teatro musical, desde o trabalho em pequeno ensemble até à performance com orquestras de jazz, ligeiras e filarmónicas, foi incorporando cada aprendizagem e assumindo a tendência para um carácter camaleónico e versátil como cantora e formadora. Desde o disco de estreia ‘Monção' em nome próprio em 2012, lançou mais três trabalhos discográficos com projectos criados por si - BRUMA Project, Blackbird e Mar&Ilha - e participou como convidada em vários registos de outros artistas, incluindo Mind da Gap, Toque de Caixa, Orquestra Angrajazz, António Bulcão, Orquestra de Jazz do Algarve e Pianocean. Em 2019 conceptualizou um concerto de tributo à música de intervenção de Nina Simone intitulado ‘Sara Miguel canta Nina Simone’ que apresentou em três ilhas açorianas e no Theatro Circo em Braga. Entre 2021 e 2022 participou como cantora principal no musical original de Filipe Fonseca e Victor Rui Dores ‘Capelinhos - vulcão de um povo que abalou para a América’. Desde 2019 tem-se dedicado ao desenvolvimento do grupo Mar&Ilha que funde a viola da terra e as sonoridades insulares com os ritmos do mundo. Depois do disco de estreia em 2022 apresentado ao vivo em oito ilhas açorianas, Madeira e Lisboa, o grupo está a preparar o lançamento do seu segundo registo discográfico em 2025.

SÓNIA CABRITA (CONVIDADA)

Nasceu em Lisboa mas começou os seus estudos na área da música e da bateria na Associação Filarmónica de Faro, cidade onde reside e trabalha atualmente. Mais tarde, prosseguiu estudos na Escola de Jazz do Barreiro e também no renomado Taller de Musics em Barcelona. Durante vários anos em Portugal e Espanha teve a oportunidade de frequentar aulas, workshops e masterclasses com inúmeros músicos de relevância nacional e internacional, entre os quais Michael Lauren, Terrie Lyne Carrington, Jordi Rossy, Gerald Cleaver, Frank Tiberi, Doug Weiss, Billy Drummond e Nasheet Waits. Em 2012 lançou o seu disco de estreia ‘Little B’ integrado na esfera linguística do jazz e

constituído por temas originais. Além de concertos de apresentação do seu projecto, criou e integrou desde então grupos como Girls on Fire, GAIJAS, FlaJAZZados, Zé Eduardo Unit e Nanook; fez uma tour por 16 estados dos EUA com a banda da artista Dilana Smith; passou por festivais e salas em Nova Iorque, Macau e Cabo Verde; colaborou com Berg e Entre Aspas e é neste momento baterista de Viviane, uma das mais aclamadas cantoras nacionais. Actualmente divide-se entre a performance musical em vários projectos e a docência na Associação Cultural e Recreativa de Músicos de Faro, na qual exerce também funções de presidência.